内容转载自“爸爸真棒”公众微信
学什么艺术，烧钱又没用
或许你也会有同样的经历。在我们的中小学时代，每当月考、期中考、期末考前后，音乐、美术、体育等“次要”课程都会被停掉，替换成更重要的语数外或复（刷）习（题）课。
直到今天，大多数学校依旧把音、美、体，算作“浪费时间”、“与升学无关”的次要课程。
还有那个从小逼你学钢琴、油画的老爸老妈，却也在奥数和艺术之间选择了前者。
因此，当笔者来到上海耀华临港校区，见识到那一整层楼的艺术主题教室和又一整层楼音乐主题教室时，内心是震惊的。
▲上海耀华临港校区（上海浦东新区民办沪港学校）
耀华临港校区脱胎于拥有86年历史的香港耀中国际学校，由曾楚珩女士于1932年于香港创办（当年爆发了一·二八事变），命名寓意是“光耀中华”，如今耀华已花开全球，拥有北京、上海、广州、重庆、英国萨默塞特等分校，这些耀华学校的共同点是始终把文艺、科技与仁爱放到同等重要的位置。
学艺术到底有什么用？这个世纪之问，相信耀华人是可以给我们答案的。
为此，笔者在上海滴水湖畔的上海耀华临港校区整整呆了一天，看了一场主题为“ARTITUDE”的视觉艺术作品展，听了两堂小学生和初中生的视觉艺术课，与中、外双方艺术老师进行了沟通，并采访了三位热爱艺术的00后学生。
▲耀华艺术展览中的学生作品
“艺术不仅是好看，更是传达你我的态度”
▲艺术展负责人、耀华临港校区视觉艺术老师Aurelia Zatta（左二）和其它三位艺术老师，（从左往右）Bekkie Wasserman, Kimberley McFarlane, Claire Davidge
一走进耀华临港校区的教学楼，笔者就看到了这场名为“ARTITUDE”的艺术展，展示1-12年级学生的绘画、摄像、陶艺、装置艺术等作品，不少孩子们在下课后纷纷驻足观看及讨论。
为了准备这场视觉艺术作品展览，耀华临港校区的老师和学生忙活了一整年，许多老师持续为此加班加点，默默付出巨大的汗水与心血。和善的Aurelia Zatta老师是这个项目的负责人，也是耀华临港的视觉艺术组组长，她从小热爱艺术，本科毕业于南非开普敦大学后，又在新西兰怀特克利夫艺术学院获得艺术硕士学位，还曾在津巴布韦、新西兰、中国等多个国家教艺术课。
为什么要举办艺术展？艺术展背后的理念是什么？孩子们的接受度和参与度又是如何？对于笔者的这些疑问，Zatta老师不疾不徐的一一道来。
我在耀华临港已经有两年多的时光，教授视觉艺术课、和孩子们一起做艺术作品。但在这个过程中，我发现孩子们有两个“小问题”：
1. 找不到学习艺术的价值
艺术有什么用？画画有什么用？这不仅是困扰孩子们的问题，也是很多中国家长表示犹豫的地方。
因此，每当我看到学生们交给我的艺术作业/作品时，这些漂亮的、充满天赋的作品时时提醒着我，一定要做一次正式的、大型的艺术展览。
当孩子们的作品被展出，当高年级小朋友看到低年级充满童心的作品而会心一笑时，当家长、老师看到孩子们的作品并开始思考时，当这些作品参与到“无声拍卖”并且所获款项将用于慈善时，孩子们感受到了这一整年的付出是有价值的。这是此次展览告诉孩子们的，有关艺术的价值。
▲耀华艺术展览中的学生作品
关于这一点，在平时的课程中，我们还能感受到更多艺术的价值。比如我们的学生可能在其他课程，例如数学、英语等，遇到了挫折和挑战，当他们来到艺术课，并完成一幅作品时，他们收获的这种“成功的喜悦”鼓励着他们去克服更多挑战。
此外，不少孩子在上完艺术课之后，可能就想到：也许我可以用另一种方法来解“三角函数”。很多时候，我们被固有的思维逻辑限制住，而艺术是帮孩子打破固有思维的最佳途径。因此，许多伟大的科学家同时也是艺术家，达芬奇就是其中的代表之一，我们熟悉他的《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》，但也不能忘记是他发现了“惯性原理”，也是他设计出“初级机器人”。
▲耀华艺术展览中的学生作品
2. 只会做漂亮的艺术作品
一开始，孩子们交给了我许多漂亮的艺术、绘画作品，很多孩子已经学了多年的绘画，但我们发现，这些作品除了漂亮之外，就找不出其他的内涵。
我们告诉孩子，绘画技巧很重要、画面美感也很重要，但艺术不仅仅是看上去的美丽，每一件作品的背后可能是一个问题、一个思考，或是关于弱势群体，或是关乎女性权益，或是环境问题等等各个方面，当人们看到你的作品，可以通过你的作品去思考一些东西的时候，这才是艺术作品最大的价值。
因此，我们举办了这次艺术展览，并取名为‘ARTITUDE’（Art艺术+Attitude态度），就是为了让学生能够通过艺术作品去思考，去表达，去呈现。当然，从功利的角度来说，这也是我们IGCSE艺术与设计课程中的一部分，孩子们需要做自己的艺术作品，这有助于他们拿到更高的分数。
▲《梦想与女性气质》（Dreams and Femininty），十二年级学生窦竞萌作品。
这幅画的灵感和构图来自穆夏，并使用了眼下很火的莫兰蒂配色
在艺术展的筹备中还发生了一件有意义的事：一个耀华临港初中部的学生提出，我们是否要让艺术品更有价值呢？我们是否能将作品用作慈善呢？于是，才有了如今艺术展之外的“无声拍卖”，参加拍卖的85件作品的所有款项将全部用于耀中幼教学院发展中心的“The Discovery Space”的建设，用以培养更多专业的双语幼教老师。
▲耀华艺术展览中的学生作品
如果只用逻辑思考，那我们的世界是危险的
▲Aurelia Zatta老师的艺术课
看完艺术展，我们也非常想知道耀华平时的艺术课是怎么上的，于是Zatta老师非常热情的邀请我们加入到下午的视觉艺术课程中。这是一节关于三原色与色盘的视觉艺术课，Zatta老师正在教孩子们如何利用不同颜色的搭配，来调暗颜色（Making Colours Dull）。
“当我们用红色和黄色调出橙色之后，再加上一点点的蓝色，就可以让橙色变得更暗。”Zatta老师一边示范，一边让学生们勇敢去尝试色彩。
“犯错误会被惩罚吗？不会。因此，同学们要敢于尝试，千万不要害怕犯错，尤其是在艺术课上。”在学生们的心目中，她是幽默而和蔼的Zatta妈妈。
“在您看来，艺术，特别是视觉艺术到底有什么作用呢？”课后，笔者忍不住将疑问又抛给了Zatta老师，Zatta老师的回答非常直爽：
让我们放眼四周，有什么不是以视觉艺术呈现的呢？我们最常使用的手机、手机屏幕上的APP、还有大家每天在阅读的微信推文……都是如此。因此，艺术不仅是漂亮的、好玩的，更是有用的。这也是为什么，我们的耀华学生需要每周至少上2次艺术课（高中则把艺术作为选修的专业课程）。
▲耀华艺术展览中的学生作品
1. 艺术是串联其他学科的粘合剂
当我们在画一个动物的时候，你不仅需要了解动物的基本轮廓，更需要了解到它的皮毛、眼睛，甚至是它的生活习性，因此，除了观察之外，你需要扎实的生物学知识。同样的，当我们在讲历史文化课的时候，例如蒙古族文化，可能很多21世纪的孩子是缺乏了解的。于是我们可以通过艺术，让他们去更加细节的感知历史，帮助理解和记忆。
这也是耀华独特的“学习社群”理念所提倡的“探究式与跨学科”的学习模式。在这里，没有单独的学科和知识点，每一门学科都是可以互相作用的。而视觉艺术就像是不同学科之间的粘合剂，对于分散的、难以理解的知识点，我们就通过视觉艺术来进行表现和展开。
如果你有做PPT的经验，可能更是深有体会。如果展现在你面前的是文字和数据，你可能很快就遗忘了，但如果是视觉艺术的呈现，会让你印象深刻。因此，在艺术的背后，藏着许多的重要信息。
▲耀华艺术展览中的学生作品
2. 创造力与逻辑性同等重要
我们所熟知的学科，比如数学、生物，在大多数时候教的是逻辑性。但放眼世界，我们会发现，这个世界不仅有逻辑，创造力是同等重要。
例如，在建筑工程的团队中，经常会需要艺术家的加入，如果只考虑到建筑的安全、牢固，那么全世界那么多美丽的建筑，雅典卫城、布达拉宫、长城可能就不复存在了。
再比如，我们会发现很多科学家的思考方式并没有那么的有逻辑，很多时候，正是他们迸发的那个创意的想法改变了世界。例如达芬奇在500多年前的文艺复兴时期就想到了用机器人来做手术，在没有计算机、芯片技术的那个年代，这简直是“妄想”。
因此，我甚至会认为，如果只用逻辑的方法学习，可能是一件很危险的事情，这限制了世界发展的可能性。
▲正在教中国画的张永苗老师
西方的艺术讲究创造性、展现形式，那么中国艺术又是如何呢？特别是在强调中西融合的耀华学校，我们的中国艺术课又是怎么上的呢？接下来，笔者又来到了中国研习课堂，见到了正在教中国画的张永苗老师。
张老师从高中就开始学习西方绘画，本科阶段学习动画设计，最终获得国画专业的硕士学位，自身的教育经历就非常的中西融合，我们也希望通过她来了解耀华在中国艺术和文化上所做的努力。
“在国际化学校、双语学校教中国艺术是一种什么样的体验？”面对这个问题，张永苗老师告诉我们：我曾经在其他私立学校教艺术，但很少有学校是教中国艺术课的，或是设立了书法、国画课却仅作为一种形式、门面。
▲中国研习课学生练习国画
对于中国的学生，特别是像耀华这样具有国际化特色学校的中国学生，未来他们可能会到世界的其他国家、城市学习、生活，那么中国文化的根基就显得尤为重要。
此外，当我们设立中国研习课时，不仅让孩子们有了学习中国文化、中国艺术的氛围，更是让在耀华的来自其他国家的老师了解中国，这也是在国际化学校教中国艺术的有趣之处吧！
除了书法、国画课之外，耀华的中国研习课还包括中国习俗、节日、传说等中国文化方面的课程，而且该课程不仅对中国学生开放，外籍学生也要上这门课。
▲中国研习课教室
三个“00后”学生，思辨在艺术创作时诞生
那如今的“00”后们是如何学艺术以及看待艺术的呢？最后，笔者又抓了三个耀华学生聊了聊。
九年级学生翁心懿Lisa，体制内学校长大，后赴澳洲读书，如今因父母工作的原因回到国内读国际化学校。除了绘画，翁心懿还非常喜欢阅读和写作，曾经还出过自己的英文书。
十一年级学生林弋涵Leo，体制内学校长大，8年级转到耀华，喜欢阅读时政类的新闻和作品，乔治奥威尔的《一九八四》是他非常喜欢的一本书。
十二年级学生窦竞萌Nino，是画室里出来的孩子，梦校是伦敦大学学院（University College London，简称UCL），生物化学是她未来想要涉猎的专业方向。
先稍微卖一下关子，大家一起来看看三位同学的作品及介绍，猜一猜到底是谁创作的吧！
▼这是主题为《战争与毁灭》的装置艺术作品系列中的一件，作品通过3D立体模型制作出坦克以及战争的场景，表达战争对世界所带来的灾难性的毁灭，从而表达对于“世界和平的呼吁”。
▼该参展作品名为《自由》，展现了一条被束缚在鱼缸里的鱼，想要摆脱人类的控制的场景，而创作者从中更想要表达的是人类对于自由的渴望。
▼这是一幅名为《穿旗袍的少女》的作品，展示了旧社会女性即使身处男女不平等的男权社会之中，仍然保留着对于生命的热爱和对美的追求。
▼答案揭晓
《战争与毁灭》、《自由》与《穿旗袍的少女》分别为林弋涵、翁心懿和窦竞萌的作品，其中只有窦竞萌有绘画基础，另外两个学生都是零基础，都是在耀华临港开始的启蒙。
笔者为什么要做这样的“无奖竞猜”环节呢？其实是想要表明Zatta老师在最初提到的，艺术作品不仅要好看，更重要的是作品所传递的态度与思考，以及创作者的灵魂。
就像林弋涵能够创作出《战争与毁灭》，实际是源于他通过新闻和书籍中对战争的理解，同时，通过创作这个作品，又增进了他对于社会议题的思考。
“你们所理解的艺术是什么？”，在采访的最后，笔者问三个“00后”小艺术家。
“在我看来，文学与艺术是共通的，他们都是一种表达方式。曾经，我喜欢用文字来表达自己的观点，如今，我只是用图形来表达，但背后的情感和思考并没有改变。”在翁心懿的心中，艺术、写作源于生活、终于生活，她只是用不同的方式来记录和抒发。
“艺术让科学不那么理性，更培养了我发现美的眼睛。”在平时的学习中，窦竞萌是一个十足的理科生，未来想选择生物化学专业，可是当科学融合了艺术之后，连枯燥的化学实验都变得那么美好。
▲“在我做银镜实验时，当银离子还原成银，看到试管一下子变得亮闪闪时，我突然发现了化学的美。”窦竞萌说。
“对我来说，艺术是没有边际的草原，培养了我更开阔的思维。”在林弋涵的观点中，数学、化学有公式，曾经在公立学校学的语文写作有固定格式，当他接触到艺术时，想象的闸门被一下子打开，而这股力量，可以更好的帮助他进行其它学科的学习。
那一天，我不仅认识了这三位有想法、敢于表达的小艺术家们，同时与Zatta老师、张永苗老师进行了深入的沟通，见识了一场无比美好的艺术展，更是遇见了趴在窗边画小动物的小女孩，在沙发上批改作业的老师，在图书馆里专心阅读书籍的孩子们……耀华临港校区带给笔者的不仅是一场艺术盛宴，更是对于教育和成长的一次崭新的思考。
据悉，耀华临港校区全市招收符合报考要求的一至九年级中外籍学生，学校将在2019年4月13日举办校园开放日，感兴趣的家长可以电话或微信预约参加。
